几年前，闵莉在北京潘家园淘到一本俄罗斯画册，封面油画描绘的是典型的伏尔加河畔风光——夕阳静谧的光线里，淡灰紫色云层下流淌着蜿蜒长河，两岸丛林密布，一棵孤傲的百年松树昂然挺立于画面左侧，透出一股苍茫幽静的气息。

“一看封面我就愣住了，特别有希施金的神韵。无论色彩、构图，都继承了俄罗斯巡回画派的功力，很有诗意，充满空气感。”闵莉以为自己淘到了风景画大师希施金的作品集。拿回家再研究，才发现这是被誉为“当代希施金”的俄罗斯风景画家格拉西莫夫·安德烈的代表作《欧卡河畔》。 
“没想到我后来就认识了这位‘当代希施金’。”闵莉回忆，2012年她赴俄罗斯参加国际艺术画展，专程登门拜访格拉西莫夫。走进他家上千平方米的豪宅，一眼就看到这幅挂在二楼和三楼中间挑高区域的《欧卡河畔》。画家生活优渥，不为名利而轻易出售作品。闵莉先与画家谈艺术，投机地聊了三小时，再顺水推舟地提出买画请求，格拉西莫夫犹豫良久，总算答应。“当他从墙上拿下这幅大画时，没想到他们家的猫不干了，跑过去蹲在画布上不下来，好像不许我带走。”闵莉笑着回忆。

15年来，北京境艺园俄罗斯油画画廊创办人闵莉与上百位俄罗斯功勋艺术家、年轻画家交情甚笃，收购画作的经历与故事丰富得可以写成一本书。令她感慨的是，画廊成立的15年，恰见证了俄罗斯油画走向黄金期——近年的苏富比和佳士得的拍卖会上，俄罗斯油画的拍卖价格和成交率不断刷新。

继今年5月亮相“艺术北京”之后，境艺园俄罗斯油画画廊将参加9月的中国国际艺术博览会，向公众集中展示俄罗斯老一辈功勋艺术家和青年一代画家的代表作，呈现俄罗斯当代油画的全貌。

“这些年，俄罗斯油画的价格涨幅惊人，但依然有很大的升值空间，甚至还没有完全和国际拍卖行情接轨。”闵莉认为，俄罗斯正处于“新普京时代”，世界逐渐感受到俄罗斯强国回归的步伐，正在不断升温的“俄罗斯油画热”肯定还有上升空间，“油画在俄罗斯有三四百年的历史，在世界艺术殿堂巅峰应该占有一席之地。”

大部分艺术家被低估

2014年6月29日北京际华春秋拍卖公司《典范——俄罗斯乌克兰油画专场》的拍卖中，俄罗斯油画部分有80%成交。其中老一辈人民艺术家特卡乔夫兄弟作品《故乡》以220万成交，普拉斯托夫作品《肖像》以170万成交，西多罗夫作品《八月末的蓝色河流》以135万成交，拍卖公司该负责人说：“这说明了人们对俄罗斯油画的认可度正在逐年提升。送拍的几幅作品虽然画幅较小，但都是画家的经典之作，这个价位远没有达到预期的效果。值得一提的是青年画家普萨廖娃、沃龙科夫、阿达莫夫，他们同为克里姆林宫御用画家，作品也都达到了30万以上的成交价。”该负责人说：“俄罗斯油画收藏热潮，也是近十年的事。过去俄罗斯油画一直禁止以私人名义在市场买卖，直到叶利钦上台后，才允许俄罗斯油画进入艺术市场。这段自由买卖的时间，仅20年而已。由于经济低迷等多方面原因，俄罗斯油画与欧洲其他国家油画相比，始终价格偏低。相对于迅速膨胀的中国艺术品市场，俄罗斯大部分艺术家的价值也是被低估的。”

近两年，俄罗斯油画的收藏价值逐渐被国际认可，拍卖行情一路看涨。2012年，苏富比经典俄罗斯艺术品拍卖夜场获得了1004.925万英镑拍卖总额，其中20世纪早期女画家冈察洛娃的《风铃草》拍出463.74万美元的高价。2013年，画家尼古拉·列里赫的作品以788.12万英镑在伦敦bohams拍卖行成交，比上一次成交价高出300万英镑。

闵莉估计，这十年，俄罗斯油画的价格在国际上涨了10倍至50倍不等。她颇为遗憾的是，已故俄罗斯功勋艺术家库金的作品涨幅惊人，自己却只收藏了一幅。

库金是闵莉早年在俄罗斯生活时结识的好友，正是在他的鼓励与支持下，闵莉决心创办俄罗斯画廊，库金也曾以“友情价”支援画廊早期的建立。闵莉记得，2003年库金的作品大概卖2万元人民币，待他当选为俄罗斯功勋艺术家后，作品价格涨了三倍。2008年，库金不幸辞世，闵莉从画家妻子手上很艰难地买下最后一幅作品，“当时他的画在中国已经卖到30万人民币。到现在，库金的作品已经逼近百万，而且一画难求。”经历这件事，闵莉意识到俄罗斯油画的潜力和价值，“从那时起，我开始注重自己的私人收藏，画廊里面有一部分作品肯定是不卖的。”

站在位于北京CBD华贸中心的画廊总部，闵莉环视着自己亲自从俄罗斯收来的上千张油画。她就像一位私人美术馆馆长，如数家珍地跟人聊起每一张画背后的收藏故事和艺术价值。

重新审视俄罗斯美术

对于俄罗斯美术的复苏、俄罗斯油画在国际拍卖市场的涨势，北京师范大学艺术与传媒学院副教授、硕士研究生导师古棕深有感触。

“这20年来，无论学术界还是收藏界，对俄罗斯美术的认识都有一种回归。”上世纪90年代初，古棕在俄罗斯圣·彼得堡列宾美术学院获硕士学位，继上世纪八九十年代中国美术界对俄罗斯绘画的些许抵触情绪过后，迎来的是更全面的认可和接纳。

“中国人对俄罗斯绘画并不陌生，有很深的情结。”古棕说，在上世纪五六十年代，前苏联绘画体系、美学理论及教育模式对中国人影响至深。陈丹青曾在《关于1949年之后的中国艺术和艺术史》中回忆：“前苏联文化是德国法国浪漫主义尾巴那一段，它的影响发散到中国来……立刻变成共和国第一代青少年最时髦最洋派的知识来源和精神来源。”中国美术界所掌握的知识结构、技术系统和思想观念，至今仍带有深刻的前苏联烙印。

但到了八九十年代，前苏联美术被视为“二手货”，有机会走出国门的年轻人纷纷奔赴法国、意大利等欧洲古典艺术之都，学习最正统的欧洲古典艺术。

历史似乎是绕了一个轮回。近20年，中国乃至国际艺术界开始重新审视、评价俄罗斯美术的地位，尤其是一些去欧洲学习生活过的画家也承认，如今再看俄罗斯绘画，确实了解得太少。“艺术是历史的产物，在东欧美术演变中，俄罗斯美术吸收了欧洲古典艺术的精华，凝聚了印象画派的结晶。”古棕认为，俄罗斯美术并非单纯借鉴西方，而是将本民族的苦难精神与现实意义融合其中，形成敏锐、厚重且有分量的艺术作品。并且，因为地理位置的便利，俄罗斯当代美术与西方的交流比中国更通畅，新一代的年轻艺术家极富探索精神，令俄罗斯当代油画呈现出多元、实验的面貌。

学术界的关注，自然带动收藏界的复兴。古棕能切身感受到中国收藏界和拍卖市场对俄罗斯油画的热情高涨。上世纪90年代，他曾在俄罗斯现实主义巨匠梅尔尼科夫的壁画工作室学习，巧合的是，古棕的一位国内朋友很早就喜欢梅尔尼科夫，前后收藏了大师四五十幅画作，“1996年，大师的画作售价在1万多美元。到2012年，大师在93岁高龄去世，画作飙升到百万人民币的价格。”

古棕估计，喜欢俄罗斯油画的中国藏家，大多跟他年纪相仿，都是“50后”或“60后”，“毕竟俄罗斯情结是伴随这一代人成长的。”他认识的一些“70后”藏家，也多受到父辈热爱俄罗斯文化的影响。

“俄罗斯油画市场升温的最重要原因，是俄罗斯油画的深厚文化底蕴和作品本身显示出的独特魅力。”闵莉说，俄罗斯油画虽然潜力很大，但并不是所有作品都有收藏价值，并且要警惕那些仿冒已故大师的伪作滥竽充数。古棕认为，在有经济实力的前提下，尽量收藏那些获得人民艺术家、功勋艺术家称号的画家作品。

“我一直坚持做最正宗的俄罗斯油画。”闵莉说，15年来她之所以坚持每年亲赴俄罗斯收购油画，每年都在和俄罗斯现代艺术博物馆、俄罗斯大剧院这样的大买家争画，就是希望把最好的俄罗斯艺术带到中国。